爵士舞辅助教学计划（汇编10篇）
2026-01-30 爵士舞辅助教学计划爵士舞辅助教学计划
■ 爵士舞辅助教学计划
下面就跟我们一起看热辣爵士舞锻炼动作技巧吧。
放松
STEP1：略下蹲，用双手帮助右腿盘起，然后置于弯曲的左腿之上，尽可能保持平衡并缓慢下蹲，感觉大腿和臀部肌肉拉伸，保持5秒后换腿进行。
STEP2：左臂前伸，两膝用力并拢，右腿如图向后抬起，右手拉住右脚脚踝，使右脚脚跟尽可能贴近大腿后侧，感受大腿及背部肌肉拉伸，保持5秒后换腿进行。
STEP3：双腿水平张开，略比肩宽，吸气挺胸。保持肩部与地面水平，右臂用力向左伸直，同时用左手肘部夹住右臂，将其尽量拉近身体，感受肩臂肌肉拉伸，保持5秒后换左臂重复该动作。注意，被拉伸的手臂始终保持伸直状态。
STEP4：吸气挺胸收小腹，右腿弯曲，左腿前伸脚跟着地，缓慢下蹲，感受大腿、臀部及背部肌肉拉伸，保持5秒后换腿进行。
娇点提示：放松动作能有效缓解肌肉乳酸堆积的状态，减轻运动后肌肉的酸疼感，每次运动后最好坚持完成。
舞蹈分类
爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。
踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在 1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。
舞台式
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。
佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的`尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等，并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。
爵士舞 米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
■ 爵士舞辅助教学计划
中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣班根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划：
通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的.历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。
目前小学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处？我觉得首要的是应该正确认识少儿的年龄特征，从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。
在书法教学中首先要教给学生正确的`执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。
汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。加强临帖教学，要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。
同时要求学员每天完成钢笔临帖二十个字，毛笔临帖十个字。
■ 爵士舞辅助教学计划
塑身部位：腹部、腿部。
爵士舞 给肌肤减压
如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的`动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。
■ 爵士舞辅助教学计划
这个暑假，我根据自己的兴趣报了爵士舞班。
当我第一次去舞蹈上课时，有些激动，也有些紧张，不知道老师和同学们会不会喜欢我。到了舞蹈室，老师热情的欢迎我，我开心极了。我的两位舞蹈老师都很年轻很漂亮，性格也好，对所有同学都很亲切很温和，跳舞十分好看，我非常喜欢她们。
第一节课，老师先让我们每个人都自我介绍，我大声说出了我的姓名和年龄，老师们带头给我鼓掌。等所有同学自我介绍完，就开始正式上课了。老师先让我们压三分钟腿，有些同学痛的放下腿来，我也有点痛，不过我坚持了下来，老师一边帮我们压腿，一边给我们加油鼓劲。漫长的三分钟终于过去了。我们继续在老师的带领下跑圈，这是跳舞之前的热身。热身完后，老师教我们做了一些基本动作，还进行了体能训练：大约一百个仰卧起坐和一分钟平板撑。一开始我坚持不住，可是后来多加训练也就可以坚持了。
之后的五节课都和第一节课进行的动作一样。在第二星期上课时，老师说八月五日有一个汇演，每个舞蹈班都有一个节目。于是接下来的三个多星期，老师们都在耐心地教我们舞蹈。我到这时才发现爵士舞是那么难学。爵士舞的难学之处是：每个动作不但迅速，而且很有难度，还会不断变换队形。必须勒加练习才能做好这些动作。
全部的动作学完之后，我们每次上课就一遍一遍地跳给老师看，老师看见什么地方做的不对就会帮我们改正过来。直到我们练得很熟的时候。老师又说，我们还缺了表情和表现力，就让我们走“爵士步”来锻炼我们的表情和表现力。老师先给我们示范了一下走“爵士步”。我觉得走爵士步会让自己充满自信，在跳舞时也有了表情和表现力。
现在越来越接近汇演的日期了，希望那时的我能有好的表现，也不枉我一个月的辛苦和汗水。
■ 爵士舞辅助教学计划
乙：在欣赏xxx之后，我们要欣赏一个愉快、活泼、有生气的舞蹈，在欣赏完之后，我们要考一考大家，这是什么舞蹈。有请九(8)班的上场。
甲：这是什么舞蹈，对啦。爵士舞，爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，它是非洲舞蹈的.延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。
■ 爵士舞辅助教学计划
第一步，或许也是所有舞种学习的第一步。节奏感的培养和UP DOWN，这对JAZZ来说是很重要的，因为经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的'基础。
第二步，基本功的练习。由于这是综合了古典爵士，拉丁，肚皮舞的舞蹈，而这几个舞种有一个共同的特点，就是对肩，胸，腰，胯的灵活性的要求比较高，NEW JAZZ里面光是胯的运动方式就有二十多种，同时，JAZZ特别是这几个地方的定点能力。所谓定点，用简单的话来说，就是如果舞蹈只要求动肩，那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和，但是腰和胯总是分不开，所以练习就要求一定要“定点”，比如练习转腰的时候，可以把手放在肩膀上，这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。
第三步，准备一支几乎囊括所有基本动作的舞蹈，然后进行反复的练习。这支舞蹈就是《成人礼》，跳成人礼的人很多，因为它简单，但是跳的好的人并不是特别的多，这就体现了基础的重要性。大家可以试一下。
■ 爵士舞辅助教学计划
冬季已进入尾声，却还是在我们出发的前一天飘落了几片雪花。早已听闻姐姐的辛苦，但谁又能真正体会她在背后付出的努力。这次去武汉游玩，我定要看个明白。
乘上公共汽车，经过司机的非人折磨，踏过前天融化了的冰雪，终于到达了姐姐的舞蹈室，我站在楼下，抬头仰望，高高的大楼，粉色的墙壁显得黯然失色，还有些许黑色的裂痕。我的心不由猛地一紧，原来这繁华城市的背后，竟也有无光泽、不起眼的“小人物”。
走进教室，看到一群生疏的面孔，她们跟姐姐特别的熟悉，相互打着招呼，我很无助，因为根本听不懂她们的方言……
音乐响起，姐姐跳了起来。双脚不断地跳起，扭腰，甩头，她卖力地做着这一系列动作，“爵士舞”果然名不虚传，疯狂得很啊！
经过了一段时间的训练，姐姐的头上竟生出了细汗，她的脚步也变得有些沉重，但仍不愿休息，我有些心疼，她为什么还不让下课？
一轮又一轮的练习，看姐姐也累得不轻，终于宣布下课，我长舒一口气，连忙把手中早已准备好的水递给姐姐。想给她擦擦汗，却无从下手。
休息时间到了，音乐再一次响起，姐姐再一次进入战斗状态。看着她挥汗如雨的样子，想劝她休息，却不知从何说起。
我本想问姐姐为什么要选择这样累人的“爵士舞”，但我似乎又不用问了，因为我已经知道答案了。姐姐在百忙之中抽出时间练习，不曾抱怨，是因为她的心中有着对生活的向往，有一种对未来的美好憧憬。
这爵士舞是一种疯狂的爱好，但也成了姐姐生活中最难以割舍的情趣。
■ 爵士舞辅助教学计划
爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。下面是小编精心整理的爵士舞有哪些类型，仅供参考，希望能够帮助到大家。
爵士舞主流可分为：踢跶舞Tap Dance、舞台式爵士舞Theatrical Jazz Dance、现代爵士舞Modern Jazz Dance、街头爵士舞Street Jazz Dance。
踢跶舞
踢跶舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同踢跶舞，踢跶舞就是爵士舞。专业踢跶舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因着潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢跶舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。
舞台式爵士舞
高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随着切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。从1920年代的？灿耀目的轻松娱乐发展至1940、1950年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在1920、1930年代时，爵士舞和踢跶舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
现代爵士舞
现代爵士舞中包含芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体、躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕、有型格的甫士和姿势于舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞舞者皆备有芭蕾舞训练背景，使他们能够自如地把单足转、曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头、肩、躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。
街头爵士舞
现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞（Break Dance）和嘻哈（Hip Hop）两类。早在1970年代，一种新颖的动作称为“popping & locking”已出现。这主要包括迅速和有力地把头、肩、臂、臀等部位作突出和锁定的动作。街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为着重演绎音乐与歌词内容。
爵士舞分解动作
1、头部原地训练
低头（颈椎放松），回到原位，往左偏头（耳朵尽量去贴左边肩膀），回到原位中间，往后（注意不要耸肩），往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的'时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致（即头部和胯部配合在左，后，右，前 五个点，绕一圈为一个完整的动作）中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。
2、头部加步伐训练
左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。
3、头部加步伐加手训练
用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。
4、合乐练习
把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。
5、甩头训练
先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。
6、头部旁移训练
先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。
爵士舞的主要特点介绍
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。
爵士舞时身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
练习爵士舞对穿着没有特殊要求，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合
举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让性感显现。一起来摇摆―――拧胯组合
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。
爵士舞教学特点
1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。
2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。
3、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在这两年的训练中，我们分别学习了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁风格) 、modern(现代舞风格)ballet(芭蕾风格)等，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。
4、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。为了提高节奏训练的质量，我先后使用了踢踏舞训练法和听力训练法。另外，运用听力训练法有时也为了暂时休息，恢复体力。
5、轻松的课堂气氛。爵士舞有一句口号Just for fun.(一切为了欢笑)非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地，过着悲惨的生活。在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。fun.也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。
6、启发式教育。我不主张孩子们总是简单模仿式地学习，虽然孩子们的模仿能力远胜于大人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。具体方法下次再谈。
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魅力爵士舞 把身体交给舞蹈
爵士舞是一种充满活力与创造性的舞蹈，伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞动，让人从身体到心灵都得以充分释放从《红磨坊》到《芝加哥》，百老汇音乐剧在电影界大放异彩，爵士舞的独特魅力应记一功。爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。
爵士一词本来是舞蹈音乐，音乐用语Jazz是在1900年以后才被使用；又因爵士乐在演奏上一向相当热闹，才会有喧闹、狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭等肢体动作表达出来，就像我们听到喜欢的音乐，从内心自然地流露出感情，身体就不由自主地随着音乐节奏而舞动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔地溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。
相对其他运动，爵士舞的运动量不算很大，其中更注重运动过程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，相对于比较枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性，爱怎么来就怎么来，务求完完全全地释放身心。
如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。
虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相若就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来才更有美感。
有许多流行音乐都适合作为爵士舞的伴奏，而流行乐坛上较出色的舞蹈表演者有Paula Abdul，Madonna，Janet Jackson，Britney Spears等。
爵士舞的要素和特质
1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4、强调角形及线条性的动作。
5、运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现。
街头爵士舞 Street Jazz
早在七十年代，一种新颖的动作称为popping & locking已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为The Lockers，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞（breakdancing）和九十年代的Hip Hop。
霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身（electric boogie就似是有一道电流通过身体一般），局部收放（poppin突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜）和霹雳转（breakin貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的）。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄擦黑胶碟之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。
到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐（Rap饶舌音乐）外，还有独特的服饰（非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽），和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由於爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。
街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。
■ 爵士舞辅助教学计划
要求与目的、要求学习这学会脚膝盖的弯曲，伸直的动律。从膝盖的开关等简单动作来协调脚底下的协调性。加上膝盖配合脚腕的一些简单的动作
1、膝盖训练
脚打开4位，头不要起伏高低。先是开膝盖动作，膝盖直接向外打开，脚底下半脚尖起来，节奏一拍一个动作，先右脚，然后到左脚，重复两遍之后两个脚起来，然后一个一个脚下，节奏也是一拍一个动作。然后是关膝盖运动练习，注意做整组的膝盖练习都保持身体不要上下起伏，所有动作只是膝盖来完成整组动作。接下来是开膝盖关膝盖连在一起的动律。后面是三个放松膝盖，重拍往下踩，一拍一个，第四个往下蹲，然后直接合脚收，这样不要往上跳。
蹲起的练习、重拍往下蹲，一拍一个动作。4个半脚尖点地，4个起脚，然后加步伐，膝盖放松踏步，动律是重拍往上。先是往左边走，顺序是右，左，右前，左前，右，左，右后，左后。然后加手，加手的动作是，凡是向旁边走的时候，绕小臂往下打响指，身体跟脚的方向一样。向前的时候手的动作，直接胳膊抬起来，小臂收在另外一个肩膀上，方向跟脚是一样的。往后的时候手往前往下握拳插下去，手伸直，注意别错手就是，脚的方向与手是反的即、往右后，就出左手往下，注意手要伸直用力往下。
2、膝盖加步伐训练
步伐练习、这是一个比较动感的动作，要求身体的协调，主要注意膝盖的弯曲与伸直，出脚的动作。还有脚下的一些细微动作。
3、合乐练习
将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。
■ 爵士舞辅助教学计划
很多爵士舞练习者对基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，下面整理了一些爵士舞的学习技巧，欢迎大家阅读！
1、音节
从听音乐开始，这里听的不是纯爵士乐，而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么？当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快，什么时候慢。慢时有几个八拍，快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起，步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契，而且能很快适应新的曲子。
2、踩步
其实这节是要和音节课一起进行才最好，踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作，这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的.快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。锻炼重点：乐感，身体协调性。
3、强化
如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下，前后，左右，立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身，各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。
4、表情气质
无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲，自信，帅气，霸道，慵懒，流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。当然气质不是光靠练习就可以的，它比较抽象。但也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会，但是味道不是人人都能出的来的。
5、全面化配合课
再下来就是配合。包括与人的配合（与女女配合，与男生配合跳的步子）。与物的配合（椅子，爵士棍，丝带，瓶子，帽子等等的配合动作）。在全方位的培养下成为全能JAZZ达人。
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