电影远山观后感（合集十一篇）。
看完某一作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写11篇观后感吧。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编帮大家整理的电影观后感1000字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影远山观后感 篇1
按照市局学习实践办的要求，我观看了电影《生死牛玉儒》。电影的拍摄很常规，情节没有大起大落，镜头的运用也很朴实，但是党的好干部牛玉儒生命最后一百天的动人故事却在不经意间打动了观众。
作为一名党员领导干部，牛玉儒没有惊天动地的故事，他只是做了他应该做的事情，有些甚至是不为人赞同的“六亲不认”的琐事和小事。的确，牛玉儒也就是做了他应该做的事，干了他职责内的工作，履行了一名党员领导干部执政为民的.天职。然而，就是这样的小事和琐事，现在有不少领导干部都没有做到，或者是根本就不想去做的。
爱戴人民的人，也必然受到人民爱戴，牛玉儒的心中有人民，所以他也永远活在人民的心中。牛玉儒同志去世后，呼和浩特人民用泪洗面，送别自己的同伴，送别自己的朋友，送别自己的书记。出租车司机逢客就夸牛书记，他们说，牛书记坐过他的车，而且让他走最堵车的那条路。其实他们留恋的是牛书记深入民间的真情。从生命机理的意义上说，牛玉儒永远的死了，但从心理感情的意义讲，牛玉儒却永无活在他所热爱的人民大众的心中。
倒下的是牛玉儒的人，倔起的是牛玉儒精神。我们坚信，牛玉儒精神必将会激励更多的人，必将会吸引更多的人，必将会感染更多的人。
今天，我看完了《流浪地球》这部中国第一次出的科幻片。
本片讲了刘培强到国际空间站背负着重大的希望。因为当时木星挨着地球越来越近，所以地表特别寒冷，人们居住在地下城里。后来刘培强的儿子刘启长大了。就带着妹妹朵朵跑到地表偷开了外公的车，然后遭到逮捕。为了阻止地球撞上木星，刘启他们的车也被强征进去，和一个部队想方设法救出这个将不会再有希望的世界。
我看到刘启把车开往上海，可是，那华丽的东方明珠塔冻成了冰雕，整个上海一片死迹，看到这里，我想到那么繁华的一座城市会成为这样，都有点婉惜。
看到大家都在阻止地球撞上木星时，我震憾到了，那么一颗颗沉重的火石砸下去，地面上都燃起了雄雄烈火，刘启他们还在奋斗着，不让家园被毁灭。他们正要推动发射器时，突然卡住了，大家齐心协力得把发射器推着，终于成功了，让我感受到团队的力量。
而刘培强正关注着地面的情景，他连睡觉都不睡了，这让我想到在产房门口的爸爸，着急地等着孩子，刘培强是着急地关注着地球上的结果，他那一心保护家园的精神可真让我震憾。
朵朵她经历了爷爷的死亡，哥哥刘启的勇敢，最后成为一位英雄少女，她那坚强的表现值得我们学习。
看完这部电影，我知道了，我们要珍惜在地球生话的日夜。
电影远山观后感 篇2
说起“最后”一词时，不同的人会有着不同的感受。也许是“今日复今日，今日何其少”的紧迫感，也许是“百川东到海，何时复西归”的惆怅感，也许是“花开有落时，人生容易老”的惋惜感，也许是“清秋又是一年新，蔓延丹枫映白苹”的兴奋感，也许是“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”的期待感。
加上“天”呢？把“最后”一词放在时间量词前，我们就能得到一个倒计时时刻表。当这段时间被放在一个确定的历史语境下，它就会变得具体可感。
电影《最后58天》就是这样的存在，其题材取自1949年10月1日中华人民共和国成立至11月27日大屠杀惨案这一个特殊时段，它紧扣渣滓洞集中营最后58天的营救与抗争、努力与失败、阴谋与罪行等监狱内外故事展开描述，揭示了重庆渣滓洞监狱黎明前的斗争场面。
随着电影剧情的推进，观众感同身受，为英雄身处困境感到如鲠在喉，为烈士惨遭杀害感到义愤填膺，为身处逆境不忘信念震撼内心，为大义凛然不畏牺牲倍受感动。
屠杀在前，最后58天的底色是悲壮的；希望在后，最后58天面板上是带有亮色的。像这样，在暗淡到可以看出血迹的土布上绣上亮色的星，就是这部电影所做的工作。在能够发挥的范围内，这部电影拿出了肉眼可见的诚意，让镜头中革命烈士在那段风雨如磐的岁月里的智勇，力透纸背，刻骨铭心。这是不大容易的。
电影对于人物的刻画，遵循小说进行。尽管作家李乔亚本人认为《最后的58天》没有《红岩》的影子，针对这部群像小说，他所使用的架构手法、人物定性、叙事手法都有所不同。但我们仍可从这部小说改编的电影中，看到《红岩》里几个点睛式人物的影子，譬如监狱精神领袖高天、倪虹，前者与许云峰相似，同为决定着渣滓洞人们行动的推手，后者与江雪琴类似，同为刚柔相济、宁难不苟的地下工作者。再比如在监狱出生长大到6岁的“小豆芽”，“小豆芽”出身监狱被女囚长辈们包容爱护，正与《红岩》中“监狱之花”的经历类似。因为是群像剧，因此笔者只选择几位在电影中的人物进行回忆式点评，从个体身上看黎明前黑暗中被捕入狱的地下工作者身上那种群体精神与力量。
从倪虹身上，可看到刚柔相济、信仰坚定的力量。倪虹是《最后58天》中比较丰满的艺术典型。作为一个地下工作者，她有着丰富的经验和高度的警惕。在重庆走街串巷，与接头对象碰面之际，她看到柳家银身着中山装四处探查，身旁跟着陌生人的时候，当即识破了柳家银的叛变。冷静遣走接头的地下党员，开始了斗智斗勇。作为一个坚定的共产主义战士，她视死如归，宁折不弯。
面对敌人惨无人道的酷刑，她忍受百般折磨，对党的秘密守口如瓶。面对“小豆芽”，她和颜悦色。面对惨遭酷刑的队友，她敢于斗争，带人绝食断水，又作为代表与敌人谈判。行将就义，她举止从容，整理衣衫，坦然面对被枪杀的未来。她带领同志们作斗争并非空喊口号，她讲政治是带有人情味的政治，为人处世，她知道柔能合力。面对强权她能咬紧牙关，绝不开口，不畏斗争的`她明白刚易折断的道理，却还是为了战友们选择缄口沉默。锲而不舍，在暗淡的空间中为他人的一线生机搏斗到底，可见她党性的纯洁。
从高天身上，可看到敢于斗争、不怕牺牲的精神。解放战争初期，中央南方局始终处在极其险恶的政治环境中，只有善处逆境，勇于牺牲，在艰难的局面中开拓，才能打开局面。电影之外的同一时期，周恩来是善处逆境的典范。在南方局工作期间，他不顾个人安危，公开阐明共产党的立场，揭露国民党的各种罪恶行径。面对国民党的恐吓，他大义凛然，保护同志，承担责任，把个人生死置之度外。皖南事变后，面对危局，他庄严宣告：要作最坏的准备，要准备牺牲。要牺牲，我们一起牺牲！”
以高天为代表的共产党人正是这样，如周恩来同志所言，处于逆境，承担责任，善处逆境，宁难不苟。面对艰巨的形势，以及敌人灭亡前夕色厉内荏、垂死挣扎的凶残本性，高天在狱中也保持了自己的判断力，从容地根据敌人的焦躁，判断得出最新的形势，在狱中稳定狱友们的情绪，又在迟迟没有人接应的情况下，及时判断地下党组织已经被拔除，不可坐以待毙，发动在狱中争取过来的黄茂天，带领同志们做好准备。在越狱前夕，他就已被敌人押赴刑场，临走前，他仍在安慰勉励队友继续前行，天光欲曙，斗争愈烈，云破天清有待背水一战。魁垒之士如倪虹曾言：“我随时准备着牺牲”，襟怀磊落如高天方能迎着枪口放话：“少废话，开枪吧”。他们横眉冷对、不屈不挠、大义凛然的样子留下了令人印象深刻的剪影。
从“小豆芽”妈妈身上，可以看到以诚相待、团结多数的真挚。在对国统区群众做工作时，始终与群众在一起，保存党的组织，保存党的力量，是当时南方局的一个核心目标。南方局为此制定了“勤学、勤业、勤交友”和“职业化、社会化、合法化”的政策，指示地下党的同志要深入社会，独立工作，埋头苦干，通过自己的实际行动启发群众、教育群众、团结群众。南方局既坚持“以斗争求团结”的方针，也严格区分国民党顽固派与爱国民主派的界限，争取多数，化敌为友。在“以诚待人，团结多数”的宽广胸怀感召下，演员周小镔饰演的国民党充当了监狱党组织与外部组织联系的传声筒，电影的末尾，他为了掩护狱中人逃离起身射击，不幸胸部中弹，倒在值班室长眠。狱中的同志没有什么能够给他，他却愿意为了这些生命背水一战。诚难可贵！
以诚相待除了感化外人，更对于鼓舞战友有着莫大的作用。“小豆芽”的母亲正是这样一个角色，恰如一轮明月清如镜，万道光芒射周身，在倪虹、高天相继被运送到后山射杀后，她毅然带领、鼓舞、指点身边的战友们看清形势，也不要放弃。在临死前，她做的决定所表现的结果始终是冷静的。《最后58天》中，共产党人正是依靠这种互相扶持的精神，互相照顾，互相鼓励，包容共处，团结一心，直面血污斑驳的亲身经历。在渣滓洞越狱前期，人与人还是能互相扶持着做好一切能做的准备。
从李东方身上，可看到隐忍以待、放手一搏的智勇。欲要成事，在没有条件之前必得潜行等待时机，韬光养晦，厉兵秣马，前工人运动带领者李东方收获了新中国成立的消息，却得到了母亲被杀的结果，他悲愤欲绝，但黎明前夕弃身不顾绝非明智之举。他在狱中强压下悲痛，把新中国成立的好消息传递给众人。短暂庆祝后的那个晚上，他躲在被子里越哭越急，失去亲人的巨大悲痛，对敌人的千仇万恨，也在这之后化悲愤为力量，与其战友们一起前仆后继投入战斗。
沐血浴泪，东曦既驾，正是电影光明来临前夕的写照。革命的浪漫激情，道义的身肩两担，受难的流血躯壳，信仰的吊命药剂，组织启发指导的过程，都在这部电影中得到了体现。狱中地下党员刚柔并济、敢于斗争、不怕牺牲、以诚待人、未雨绸缪的精神，信仰坚定的选择告诉我们，铭记这些倒在黎明前的人，回望惊心动魄的岁月，所有后来人应珍惜当下！
电影远山观后感 篇3
在这个周末，我和我的同学敦继凯去看了由新疆消防总队制作的《光荣使命》。电影一开始，我们就看到了令人惊心动魄的一幕。两个消防战士被困在一栋居民楼里，其中一个战士已经准备放弃，另一个是他的中队长，并提醒他要坚持到最后。紧接着，他们俩就回忆起以前的事情，以此来激发坚持的勇气。
刚刚入队的熊兵就是被困的消防员之一。那时的熊兵消防意识并不强，甚至不尊敬上级领导。在一次消防任务中，熊兵深刻领悟到了人民生命财产的重要性，以及在一次只是好奇，拆坏了生命探测器仪的事件。班长阿地力非常认真并别有深意地告诉熊兵，器材坏了你能赔得起，广大群众的生命你能赔得起吗?那一句话深刻地留在了熊兵的心上。
在一次消防活动中，一所化工厂引起大火，触发了二次猛烈的爆炸的可能，消防小组又准备让二中队去救火。这时，大家毫不犹豫地去了。结果，队长在下达命令时，熊兵、阿地力被分配到了一组。按理说，这是令人高兴的事，可是他们要去的是最危险的'地方——工厂内部。那里是最容易发生二次爆炸的地方。在最危险的时候，阿地力把生的希望留给了熊兵。从此熊兵感激不已。接下来，就是开头部分，熊兵和中队长张华中被困在一所居民楼里。最后，他们被救，并被晋升了职务。从此，他们都过着充实而又紧张的生活。
看完这部电影，我深刻体会到生活中要注意防范火灾，并要永远尊敬那些为了人民利益而一直奋斗的消防战士，他们的精神永垂不朽。
电影远山观后感 篇4
虽然顶着炎炎烈日，但是有幸去影院观看中国原创3D动画电影《昆塔之盒子总动员》的首映式，80分钟持续下来，原本浮躁的心情忽然变的冷静了。
最大的感受就是想谈谈家长跟孩子的观影区别。
首先，这部电影对于大人和孩子来说，最快进入角色的是大人。为什么呢？虽然这只是一部动画电影，而且仅仅是一部国产动画电影而已（姑且这么说），但是这部电影最大的区别就是，它的画面和场景带入感特别强，画面和物体惟妙惟肖，细节生动，色彩明朗。片刻间就来到了一个全新的世界（花生星球），于是大家沉醉其中，就好像目睹了一部进口电影一样，开始欣赏其中。
而实际上，以往家长带孩子看动画片，往往都是看着孩子乐呵，然后在身边充当照顾守候的作用，所以他们不会对动画片提出过高要求，看着孩子乐呵呵的就心满意足了，但是这部电影可以让大人也很快进入观影状态，原因就是上面论述的，这是这部电影本身特质决定的。WWW.zC530.COM
因此，这部电影的开头一下子把大家品味拉高了。
每一个都是经历过世事的大人，总想从电影里面找到情感的共鸣。这也是大家看电影的一个普遍原因所在：情感寄托与心灵抚慰。在这方面，进口动画电影是可以照顾到的，因为进口动画电影其实是面对所有观众的，每一部进口电影都符合这个层次的'需求。
但是《昆塔之盒子总动员》作为一部彻头彻尾的国产动画电影，其产生背景和市场行情决定了它无暇顾及如此多微妙的情感，所以当家长和大人进入状态试图寻找心灵寄托的时候，往往会处于一直在等待的状态，直到电影结束……
而孩子们是不一样的，经历和见识越少，身上就越有一种‘无畏’精神，想象力也是大人遥不可及的。当家长总不理解为什么他们只有一条腿的时候，孩子们却在为角色们一蹦一跳的姿势沉醉其中。家长或许觉的情节简单，不能带来转折和意外，孩子们已经为某一个小小的胜利而欢呼雀跃了。
家长和大人更需要的是一种情怀，复杂又多样，是积极还是悲伤各有不同。而孩子们最需要的是各种视觉、听觉的冲击，对他们来说接受，懂得什么是勇敢，大胆的接受一场挑战和冒险，才是一种良性的价值观积聚。
打一个比方，我们在教导孩子的时候，最好的办法就是用简单的事启发他，如果用深刻又哲理的话灌输他，只能说明父母不够高明。同样，这部电影就是用最简单的逻辑、最直接方法和最纯粹的手段来讲述一个故事而已。
这就是大人跟孩子的不同。如果说这部动画电影对于大人的意义在哪里呢？我觉的大家可以用一颗童心去看这部电影，放松一点，简单一点。更何况这部电影论画面和场景，已经足以跟进口动画电影相媲美！不然也不会被拿过来跟进口动画电影进行横向和竖向对比。
电影远山观后感 篇5
一次活动发动了我们大家一起去讨论，一起去拍摄，一起去改正不足，然后，收获我们的成果。和大家在一起努力的感觉很好。大学里集体的一年不是很强烈，平时就是和室友在一起的时间长，不再像高中一样大家一起睡，一起自习，一起吃饭，一起学习。放假后一起放肆。但是通过参与大学里这么多的活动，却让我慢慢找到了一种集体的感觉。我们挑战的是更有难度的工作。我们完成的，不再仅仅是学习任务。我们付出的，不再那么简单。同时我们收获的，更加丰富。我意识到，大学里也有一群值得信赖的伙伴，也有一个拥有灵魂的集体。也有在一起为一个目标奋斗的日子。相信我会通过这种活动慢慢的适应并融入大学生活，成为一名优秀的大学生。
优势总结：
我们小组制作的微电影主题就是反应我们每个人都会遇到的问题——刚刚脱离高中的我们进入大学后，遇到的那些不可避免的烦躁，不可避免的失落，不可避免的绝望。以及在沟通中成长，最终战胜孤独融入大学生活。
主题很真实贴近生活，能得到大多数人的共鸣，这就是我们最好的一点。然后大家在拍摄时都很配合，都很投入。都知道应该尽自己的力去让团队更优秀。这一点又是难能可贵的，如此才能体现这个活动的目的。我们的微电影成本投入很小，但是同样优秀。主要因为后期制作很认真，这能真正的锻炼我们的能力。
很高兴能和小伙伴们一起参加这次活动，我成长了很多!谢谢！
电影远山观后感 篇6
水，是生命之源，是我们千千万万人类需要的，是森林万物不可失去的……但是，水也是无情的，中国每年都有一百五十多人死于溺水，我们更要克制好自己。
长江，是我们中国母亲的一条长腰带，我们的文明和国度就是从这里出发的。但是，它也是溺水死亡的常发地。我记得在某年石碣镇森林公园中，三名男孩在园中水潭不幸溺亡。回访后发现原来是一名男孩落水，其余两名手拉手相救，最后也不幸溺水身亡。
今天，我们参加了户外，而以上事例便是老师给我们播放宣传片中的事例之一。我还知道了“六不”准则：
一、不准私自下水游泳。
二、不与其他人结伴游泳。
三、不到不熟悉的水域游泳。
四、不熟悉水性的同学不准私自下水救援。
五、不到无家长，无救护人员的水域游泳。
六、不到无安全设施的水域游泳。
对于溺水， 我是有一段深刻的经历的，那是我第一次学游泳。我在水下憋气，当我撑不住溺水的`时候，我感觉心里好像有一只狮子在扯开我的心，吃我的肉，鼻子喷出的气泡好像在帮我呼救似的……实在是太难受了，也让我在今天玩溺水体验游戏时，仿佛回到了那时候。
生命是水维持的，它也可以把我们的生命吞没。我们要做好防范，一个不小心，易可失性命。终辈悔过错，命也不回头。
电影远山观后感 篇7
影片《成长教育》描写一位16岁女孩面对成长经验、家庭期许，以及突如其来的迷人爱情介入下，从女孩转变成女人的心境历程，成长无捷径。16岁的珍妮是一个聪明开朗的小姑娘，就读于英国伦敦乡下一所女子学校的预科班，她的成绩很好，是众所期待考上牛津大学的"种子选手"。某天，她遇见了成熟时髦、风趣迷人的男人大卫，并闪电般地与他陷入爱河不可自拔。大卫带她见识了大都市的灯红酒绿和浮华奢靡，这一直是她非常向往的生活。在此之前她从来未曾想过，这种生活如此轻易就能得到。很快她就沉迷其中不可自拔，备考牛津的念头也被抛诸到九霄云外。
与大卫一起的日子看起来是如此美妙，但是某一天，真相却如一记砖头重重地敲在珍妮头上。她从一个天真活泼的女学生变成了一个世故圆滑的女人，她开始反思这种生活是否真的是她想要的……
《成长教育》适合每一个少女观看。它并不是说教，相反是用切肤之痛来让人清醒。然而电影之外的我们要成长，并不用非得真实经历一番不可。这部影片就告诉了每个女孩，在成长为一名公主的路上时没有捷径的，当现实生硬的告诉你，这个世界没有王子，你还会相信童话吗？王子和骗子只是一个男人的两面，那么经历一番过后，我们还是会回到起点，回到努力成为公主的艰辛道路上。
影片一开头是在欢快的音乐中出现的各种游戏的简笔画，给人一种青春萌动的感觉。而事实上珍妮也的确是一个年轻，聪明，漂亮，还在课堂上积极举手发言的中学生，在青年管弦乐队拉大提琴，学拉丁文，看英语书，按照父亲的要求朝牛津努力。但是这种显得太过功利的目标下，女孩的叛逆也显而易见，或许她之后想要走人生捷径的选择也是这种功利教育所造成的。当年轻女孩在雨中邂逅开着高档车的成熟男人，幽默风趣的谈吐，如果你遇见的是一个会说：“正常情况下，你应该拒绝和陌生人说话，你可以把它放到我车上，然后你跟着车走。”你会说不吗。之后那懂得音乐，高雅的品位深深的吸引着年轻的女孩，她似乎可以提前看到自己想得到的一切。之后大卫带着珍妮频繁的出入高级场所，音乐会，高级酒吧，拍卖会，旅行，少女渐渐迷失在这些灯红酒绿之中。她觉得这就是她想要的一切，而且大卫可以让她得到一切而不是辛苦的去考牛津，她唯一的底线是等到她17岁生日，最后她退学了。然而大卫并不真的童话里的王子：她发现他所谓的房贷工作就是给黑人介绍住处，然后一些害怕有色人种的白人老太太就会害怕，他就低价收购她们的房子再高价卖出来赚取差价；所谓艺术品工作就是以手段骗取或是低价收购普通人手上的文物和艺术品。并且就在他们订婚后，她才发现大卫已经结婚生子，她更不是第一个和大卫一起的女孩了。梦醒了，所谓的王子充满了谎言。值得庆幸的是，珍妮最后还是回到了自己努力地道路上，并且明白成功之路没有捷径可走。
《成长教育》并不单单是探讨女孩自身的教育和成长过程，事实上，影片也在检讨父母的教育所存在的问题。当真相浮现后，珍妮忍不住大声质问父母：“如果说愚蠢的'女学生总会被光鲜年长的男人吸引，那你们俩呢？”片中的父母一心只想让自己的女儿将爱能过上高档生活，但他们起初的教育除了功利以外还无可厚非，只是当大卫每次要求带珍妮出去时，编出的各种冠冕堂皇的理由，势力的他们完全丧失了鉴别能力。甚至最后大卫向珍妮求婚时，他们却鼓励她，放弃努力已久的牛津，嫁给大卫，理由是：他给你的所有一切便是教育的目的。这时，影片对于这对父母失败或者说根本错误的教育揭露无遗。
《成长教育》所展现的教育层面是多层次的，有父母的教育，有传统的学校教育，有自我教育和挫折教育。影片中所提到的学校教育也是存在缺陷的，尽管老师们在珍妮和大卫交往的过程中曾给予警告，但是事实证明我们的学校教育是多么的缺乏说服力，太过教条化，根本无法使年轻人感知和理解。但是影片最后还是寄希望与广泛的学校教育的，珍妮最后迷途知返，在原来的老师的帮助下，顺利考入了牛津，回到了女孩的正常成长道路上。
片中珍妮热爱法国，她学生时代的一切努力就是为了去法国，后来大卫的到来让她梦想成真。然而过早的梦想成真只会让人觉得心灵上的迅速苍老。当她过后回想起穿着法国女人风格的衣服，在街上和其他情侣一样跳舞喝酒的时候，她觉得自己就像一个老女人没有了梦想。当经历过一切后，物质过，浮华过，再回到牛津的纯真里，她便更懂得珍惜这一切。当她重新和年轻男孩在一起时，男孩说将来要带她去巴黎，她依旧表现出对那里的神往，就好像她从没去过一样。事实上，我们的梦想如果不是经过我们自己的努力而达成的，你会发现，它始终不如自己所想象的美。
电影远山观后感 篇8
《看上去很美》比贾樟柯的《站台》、顾长卫的《孔雀》都更有怀旧的理由，因为它的原作就是王朔写的一个带有自传体性质的同名小说。而且这次还是一怀到底，因为怀到了幼儿园，再往后也就都记不起来了，所以也就没的可怀旧了。和《站台》《孔雀》不同的是，这次的主角不再是城镇青年而是一个在京城军队机关后勤部门上幼儿园的小男孩——方枪枪。
和王朔的原作相比电影做了大量的删减，人物上只留了方枪枪，故事呢也很简单其实讲的就是插班生方枪枪到陌生环境中难以适应集体生活的故事。在这样的适应过程中会出现所有上过幼儿园的孩子都遇到过的问题，比如尿床、努力表现得小红花、打架、幼儿园的军式化管理、符号化妖魔化的老师、没有玩伴等等，在这一系列的过程中，我想很多有过幼儿园生活的人会找到那种似曾相识的影子，那些小细节会让我们在看片的过程之中笑出声来，但笑的那一刻我们笑的.不是方枪枪而是我们自己久违了童心和我们对儿时的万花筒般回忆。
如果片子就是让我们在有一点点的轻松和幽默之中怀旧倒算还好，可是你马上就能发现导演并不甘于就让我们怀念我们儿时或快乐或不快乐的时光，而是拽着我们思考更严肃的主题，硬让我们通过方枪枪纯真的眼神思考“孤独”、“自由”及成人对儿童的异化等形而上的主题的思考，那些长镜头的运用，并没有能让人深入思考而是让人感到极度疲惫，如果说用“你愿意和我玩吗?”这一句台词就能表达生命本体的孤独的话，那这样对孤独的解读未免过于浮浅。而导演张元如讲寓言般企图让我们思考的问题，也在一定程度上对观众也是同“成人对儿童异化”般是一种异化，让人非常倒胃口。
剧中扮演方枪枪的小演员表演得非常精彩，但是有小孩的家长千万别以为这是一部儿童片就带着小孩去电影院看，这不是一部给孩子看的影片，正如导演张元所说“这是一部给成年人看的影片”。
电影远山观后感 篇9
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的`概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
电影远山观后感 篇10
为进一步教育引导广大党员传承红色基因，赓续红色血脉，持续巩固党史的学习教育成果，7月27日，天力达公司机关二党支部组织党员、入党申请人集体观看红色电影《最后58天》。
电影《最后58天》主要讲述了在重庆解放前的58天这段特殊的历史时期，共产党人在渣滓洞集中营的营救与抗争、努力与失败、阴谋与罪行等监狱内外故事，讴歌了共产党人宁死不屈，坚定信仰的崇高精神。
观影结束后，大家纷纷表示，将铭记历史，珍惜今天的美好生活，珍惜我们的`工作岗位，进一步坚定理想信念，继承和弘扬不畏艰难，勇往直前的革命精神，立足本职工作，爱岗敬业，努力为公司高质量发展贡献自己的力量。
电影远山观后感 篇11
观往昔之觉醒，念当今之神州。重大革命历史题材电视剧《觉醒年代》让我有了很深的感触。
《觉醒年代》以陈独秀、李大钊、胡适等人创为《新青年》为主线，讲述了民国时期爱国志士倡导新文化运动，打破封建主义，启发民智。李大钊、陈独秀等人在俄国十月革命和五四运动的引导下决心拯救中国人民的故事。
该剧生动讲述了革命先辈们“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的爱国精神。
其中，陈独秀给我的印象极为深刻。陈独秀作为革新派，创为《新青年》，希望借此启迪青年、唤醒民众。他清楚地认识到封建主义下的中国，是烂到根子里的国家，唯有将整个中国推倒重来才能让中国人重新站起来。起初陈独秀借用西方平等民主政治制度来挽救风中残烛一般的中国，到后面也越来越有自己独立的思想。最终陈独秀、李大钊南北呼应，建立了中国共产党。
《觉醒年代》在豆瓣上获得了很高的评分，让越来越多的人看到那个时代文化复兴的样子，让很多人意识到了我们现在美好的生活都是无数先辈们顶着逆流前进所换来的`，中国现在的安康繁荣是靠无数先驱们用血泪创造出来。
正所谓，栉风沐雨，砥砺前行。长大以后，时代终究是要把历史的重担放在我们的肩上，我们之中有人可能是做好了准备，有人可能还在犹豫，但无论如何，我们都坚定向前迈进。
民国时期，一群人，一腔热血，义无反顾地带着中国走向更好的明天。
